Bagaimana Streaming Membantu OAR menyebarkan JAM mereka

The Audiophile: Chris Culos dari OAR

"Streaming membawa orang baru keluar ke pertunjukan untuk menemui muzik baru."

Sekiranya anda ingin mengetahui bagaimana sebuah band moden dapat berjaya mengembangkan basis peminat yang setia dan terus berkembang di tengah-tengah pasaran muzik yang rapuh dan terpecah-pecah sekarang, anda tidak perlu melihat lebih jauh daripada OAR Titan jam-band ini telah lama memahami cara memeluk masyarakat yang mengikuti mereka dengan mendorong rakaman dan perdagangan sejak awal, salah satu daripada banyak sebab OAR mengejutkan adegan muzik ketika band dari OSU (oleh Rockville, Maryland) pertama kali menjual Madison Square Garden pada tahun 2006.

Untuk meraikan dua dekad pencapaian mereka yang semakin meningkat, OAR (yang cukup tepat untuk Of A Revolution) telah menjatuhkan album berganda XX . , tersedia dalam pelbagai format dari Vanguard. Kandungan XX adalah perpecahan antara band dan luka studio kipas kegemaran (panggilan acoustified yang tulus Peace , tahu bila untuk kali ganda 'em kebahagiaan Itu Adakah yang gila Permainan Poker ) bernilai cakera penuh itu bahan hidup, dan dua Trek studio baru yang bertenaga, Follow Me, Follow You  dan I Go Through , yang terakhir ditulis di bawah tarikh akhir yang ketat untuk siri konsentrasi baru Qello, Evolution of a Song .

"Sukar untuk dimasukkan ke dalam kata-kata, tetapi selalu terasa seperti inilah jalan yang kita lalui," pemain dram OAR Chris Culos mengakui Digital Trends. "Rasanya seperti inilah yang ingin kami lakukan sebagai sebuah band, dan kami dapat berkembang dengan cara yang kami dapat bertahan. Mengimbas kembali, ini adalah kejayaan 20 tahun semalam. Berbanding dengan mendapatkan lagu di radio, lagu itu menjadi # 1 dengan segera, dan kemudian mungkin tidak tahu bagaimana menghadapinya sebagai artis dan sebagai perniagaan. "

Semasa rehat pelancongan baru-baru ini - peristiwa yang kelihatan jarang berlaku untuk anjing jalanan berpengalaman ini - Culos memanggil Digital Trends untuk membincangkan Evolution of a Song , bagaimana seseorang mengintegrasikan peranan pemain drum ke dalam proses penulisan lagu, dan menggunakan data streaming untuk membina jenama band.

Trend Digital: Saya suka melihat Marc Roberge [penulis lagu dan vokalis utama OAR] menggunakan mesin taip sebenar untuk menaip lirik I Go Through semasa Evolusi Lagu .

Chris Culos: Tahukah anda bahawa mesin taip adalah hadiah dari Tom Hanks? Lagu ini ditulis bersama oleh Nathan Chapman, seorang penerbit / penyanyi / rakan penulis lagu kami yang merupakan salah seorang penulis lagu terbesar di Nashville. [Chapman juga telah menghasilkan lima album Taylor Swift, termasuk tahun 1989. ] Kami bertemu dengannya melalui Rita Wilson [isteri Hanks] ketika dia mengejar karier muziknya sendiri.

Sungguh mengasyikkan untuk menyaksikan anda pada dasarnya menulis lagu di tempat yang ternyata menjadi tambahan yang sangat baik untuk kanun OAR.

Terima kasih, kawan. Sejujurnya, kami sangat bertuah. Kami tidak tahu bagaimana proses itu akan terungkap ketika kami memulakannya. Kami fikir ia akan menjadi idea yang sangat keren, tetapi agak menakutkan, kerana anda sebenarnya tidak tahu apa yang akan berlaku.

Dengan Heaven , kami cuba bermain dengan tren sonik yang popular pada masa itu.

Kumpulan ini mengalami banyak tekanan. Untuk mempunyai kamera di dalam bilik seperti itu - kami tidak pernah melakukannya sebelum ini. Cukup sukar untuk menulis lagu ketika anda benar-benar santai - anda pasti mudah terdedah, dan anda harus membiarkan kreativiti mengalir - tetapi sesi Nashville itu sungguh ajaib . Bagi kami, itu adalah salah satu momen di mana kami merasakan, "Wow - kami sampai di sini, dan kami melakukan apa yang kami rancangkan."

Kerana sebilangan lirik Marc sangat peribadi, saya rasa I Go Through adalah versi Harry's Chapin's Cat's in the Cradle versi 21 [single # 1 pada tahun 1974].

Wah. Itu pujian besar. Ketika Marc menulis sesuatu, dia merasa benar-benar jujur ​​dalam hidupnya. Dia menulis apa yang dia tahu - dan ketika itulah barang terbaik keluar.

Terutama untuk artis seperti anda, anak-anak anda harus memahami bahawa ayah akan pergi 100 hari atau lebih setiap tahun. Itulah hidup anda.

Ya. Ini adalah keseimbangan yang telah kami usahakan selama bertahun-tahun. Ini berubah dari masa ke masa kerana kita telah menyesuaikan diri untuk berkahwin dan mempunyai anak - dan juga ingin berkembang sebagai sebuah kumpulan, sebagai perniagaan, dan berada di luar sana. Sekiranya kita jujur ​​tentang hal itu, kita mendapat sokongan yang cukup dari keluarga di rumah di mana kita dapat menendang jalan, dan kemudian kita dapat menghabiskan lebih banyak masa di rumah di antara larian tersebut.

Cara banyak lagu di XX terungkap adalah mereka mula sedikit tenang secara akustik, dengan anda melakukan sedikit perkusi atau mengetuk rebana sebelum benar-benar menendang gigi. Adakah itu proses pemikiran umum anda - "Saya perlu menyokong apa yang dibentangkan Marc di sini sebelum kita benar-benar memahaminya" - semasa anda menulis bahagian anda sebagai pemain drum?

Terima kasih kerana bertanya! Saya jangan menganggapnya sebagai sebahagian daripada proses penulisan lagu. Ini sesuatu yang saya kaji sejak sekian lama. Daripada memainkan peranan yang saya rasa sesuai dengan muzik - yang jelas masih berasal dari tempat sokongan - ia datang dari mempelajari apa yang telah dilakukan oleh pemain dram kegemaran saya, dan apa yang berjaya sepanjang sejarah. Kembali ke masa lalu, saya telah mempelajari Motown dan R&B, funk drumming dan jazz, dan muzik popular dari tahun 60-an hingga 90-an, dan bagaimana semua itu diterjemahkan.

Bagi saya, ini membuka kaedah baru untuk mendengar muzik. Bukan hanya sekadar pemukul gendang yang sederhana di mana sahaja anda pergi, "Oh, saya tahu bagaimana melakukannya!" Ini memperhatikan apa yang sebenarnya dilakukan di sana untuk menyokong lagu tersebut. Kemudian anda dapat menyokong lirik, tidak menginjak jari kaki orang lain, mengunci pemain bass, dan mendapatkan asas bahagian irama. Ia juga bukan sekadar menjaga masa - tetapi juga untuk mendapatkan nadi.

Siapa yang akan anda anggap sebagai pemain drum penanda aras anda ketika menyokong lagu?

Saya akan mula menggunakan drum-nerdtastic pada anda! Di bahagian atas kepalaku, ada Bernard Purdie, pemain dram paling banyak dicatat dalam sejarah - dia melakukan Motown, funk, Steely Dan; hanya muzik di semua peringkat.

The Audiophile: Chris Culos dari OARThe Audiophile: Chris Culos dari OARThe Audiophile: Chris Culos dari OARThe Audiophile: Chris Culos dari OAR

Pada masa ini, salah satu kegemaran saya ialah Rich Redmond, pemain dram Jason Aldean. Kaya adalah seorang lelaki yang dapat bermain secara langsung dan langsung di studio, dan terdapat perbezaan besar antara studio dan siaran langsung. Ini adalah binatang yang berbeza, terutamanya di tempat seperti Nashville, di mana dunia rakaman adalah industri di mana hanya segelintir lelaki yang mendapat pekerjaan terbaik, hari demi hari. Dan ada alasan untuk itu, tidak semestinya apa yang mereka mainkan itu rumit , tetapi cara mereka merasakannya. Cara mereka bermain untuk lagu itu sempurna, dan konsisten. Saya suka melihat orang-orang ini dari jauh dan berfikir, “Oooh, apa yang boleh saya ambil dari mereka? Apa yang mereka lakukan yang boleh saya kerjakan dan praktikkan? "

Orang-orang seperti itu benar-benar bercakap dengan saya, kerana saya menganggap diri saya sebagai pemain dram secara langsung kerana kami telah berjalan di jalan selama 20 tahun. Kami telah membuat segelintir album, jadi saya rasa saya mempunyai sedikit pengalaman, tetapi saya tidak menganggap diri saya sebagai pemain drum sesi. Bukan apa yang saya buat untuk mencari nafkah. Saya bernasib baik kerana saya dapat masuk ke studio dengan kumpulan muzik dan belajar dan belajar, dan berusaha menjadi lebih baik setiap kali kita melakukannya. Itu adalah sebahagian daripada pengalaman belajar berada dalam kumpulan yang mempunyai sejarah ini.

Bagi saya, contoh terbaik bagaimana anda memperoleh tahap sokongan adalah di Syurga , dengan alat pengocok dan jerat yang anda lakukan pada awalnya.

Oh terima kasih! Ya, itu hanya sekumpulan perkusi berlapis-lapis. Pada lagu itu, kami juga menggunakan banyak sampel drum yang berbeza.

Drumming bukan hanya untuk menjaga masa - tetapi untuk mendapatkan denyut nadi.

Ketika lagu itu pertama kali keluar [pada 2011's King ], kami melihat apa yang sedang berlaku di stesen radio, dari segi apa lagu kami akan dimainkan, dan kemudian apa yang akan datang selepas ini. Sudah menjadi cabaran untuk menyiarkan lagu-lagu anda di radio, tetapi saya rasa ini adalah bahagian penting dalam perniagaan kami untuk mencuba dan menjangkau penonton melalui radio. Pada masa itu, kami berfikir, "Baiklah, jika radio penuh dengan P! Nk dan Bruno Mars dan Katy Perry, mari rakam ini dengan cara yang lebih masuk akal di sebelahnya, daripada pergi dengan perkara organik, sedikit getaran reggae, atau suara yang lebih vintage. " Kami cuba bermain dengan tren sonik yang popular pada masa itu.

Terdapat juga seni dalam belajar bagaimana menyokong melodi dan struktur lagu, dan bukannya mendominasi teras lagu.

Perkara itu bagus. Saya telah berusaha untuk menjauhkan diri daripada menjadi pemain dram untuk menjadi lebih pemuzik . Fikirkan gendang sebagai satu alat, walaupun anda mempunyai empat anggota badan dan beberapa gendang, dan anda melemparkan lengan dan kaki ke seluruh tempat. Bagaimana satu instrumen itu sesuai dengan muzik? Ya, anda menyimpan masa, dan ya, anda bermain rentak - tetapi bagaimana anda memainkannya secara muzik?

Jelas, cara banyak orang mendengar muzik anda telah berubah sepanjang masa XX . Sekiranya kita masuk ke alam semesta Spotify, kita melihat OAR mempunyai banyak pendengar yang berjuta-juta. Sebagai artis, bagaimana perasaan anda tentang streaming sebagai kaedah mendengar?

Sebagai peminat muzik secara umum, saya peminat Spotify. Pandangan kumpulan itu adalah mengenai kesedaran. Kami gembira dapat keluar dan menjelajah tahun demi tahun dan mencari penonton baru. Semasa mula-mula, kami melalui hari-hari menjuluki kaset, membakar CD, merobek fail ke Napster untuk perdagangan fail, namun masih mempunyai produk fizikal. Dan kini, ia benar-benar dibalik sekitar untuk mana ada sifar jualan album di CD, tetapi vinil yang melalui bumbung!

Masalahnya, kami terus menyesuaikan diri, dan kami melihat streaming sebagai cara untuk terus mencari penonton baru. Ini membawa orang baru ke pertunjukan, dan menemui muzik baru. Dalam erti kata itu, sangat bagus. Saya suka dapat dalam talian dan mendengar semua muzik itu di hujung jari saya.

Beberapa kumpulan bekerjasama dengan Spotify untuk mengetahui di mana orang mendengarkan mereka di dunia, dan kemudian mereka menyesuaikan lawatan mereka ke bandar, wilayah, dan negara di mana mereka paling popular.

Tentunya! Anda melakukannya melalui semua analisis yang dapat anda lihat - bukan hanya Spotify, tetapi maklumat yang anda kumpulkan melalui laman web, penjualan tiket, atau barang dagangan anda. Sebagai contoh, kita perhatikan ketika kita pergi ke Milwaukee, ini adalah kerumunan yang jauh lebih muda, seperti kanak-kanak sekolah menengah dan kolej. Dan ketika kami pergi ke Minneapolis, ini seperti tarikh malam untuk ibu bapa berusia 30-an dan 40-an.

Itu tidak mengatakan bahawa tidak ada variasi di semua rancangan kami, tetapi kami melihat perbezaan yang besar antara kedua-dua bandar tersebut. Apabila maklumat itu masuk ke dalamnya, kami dapat mempromosikan kedua-dua rancangan tersebut secara berbeza. Kita dapat memiliki semua jenis idea yang berbeza di hadapan itu, dengan mengetahui apa yang akan menjadi penonton.

Dan seperti yang anda katakan, melalui Spotify, kami dapat mengetahui dengan tepat di mana lagu-lagu itu disiarkan. Kami juga mengetahui berapa banyak barang yang dijual di bahagian-bahagian tertentu di dunia, berapa banyak tontonan yang kami ada di YouTube, dan bagaimana mengembangkan semuanya. Malah carta Papan Iklan bukan hanya mengenai berapa banyak album yang dijual, tetapi juga mengenai berapa banyak aliran yang anda dapat. Semua perkara yang disatukan adalah apa yang memberi kesan kepada perniagaan kami.

Saya suka skop laman Live OAR. Ini benar-benar menunjukkan bagaimana sokongan peminat di jalan selalu menjadi roti dan mentega anda.

Oh, betul-betul. Kami membesarkannya secara organik. Secara harfiah, dari pasukan jalanan memasang poster di kampus dan membagikan CD dan kaset, untuk membina penonton. Penonton masih ada di sini hari ini, dan ini adalah perkara terbaik yang pernah ada

Oleh itu, apabila anda memasuki tahun ke-40 kumpulan ini, anda mesti memanggilnya untuk melepaskan XL , bukan?

Tidak terdengar seksi XX , tapi saya rasa begitu! Tidak sabar!